Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, muayyen bir mevzuya bağlı olmayan görsel bir edinim yaratmak için şekillerin, renklerin ve çizgilerin kullanımına odaklanır.
Soyut sanatın kökleri, sanatçıların etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1900'lerin başlangıcında Fransa'da ortaya çıkan Kübizm'di. Kübist sanatçılar nesneleri temel geometrik şekillerine ayırıp yeni şekillerde tekrar bir araya getirerek artık reel nesnelerin temsilleri olarak tanınmayan sanat eserleri yarattılar.
Soyut sanattaki öteki mühim hareketler içinde Fovizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm yer alır. Fovizm, 1900'lerin başlangıcında Fransa'da ortaya çıkan ve parlak, canlı renkler kullanımıyla karakterize edilen bir hareketti. Ekspresyonizm, 20. yüzyılın başlarında Almanya'da ortaya çıkan ve duygu ve öznelliğe vurgu yapmasıyla karakterize edilen bir hareketti. Soyut Ekspresyonizm, 20. yüzyılın ortalarında ABD Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan ve jestsel fırça darbeleri kullanması ve yaratıcı sürece vurgu yapmasıyla karakterize edilen bir hareketti.
Soyut sanat son yıllarda giderek daha popüler hale geldi ve artık dünya genelinde soyut sanatı sergilemeye adanmış birçok müze ve galeri var. Soyut sanat, resimler, heykeller ve baskılar dahil olmak suretiyle muhtelif biçimlerde bulunabilir.
Soyut sanat hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Soyut sanatın zamanı, soyut sanatın değişik stilleri ve soyut sanat yaratan sanatçılar hakkındaki data elde eden kitaplar, makaleler ve internet sayfaları bulabilirsiniz. Ek olarak soyut sanat sergileyen müzeleri ve galerileri de ziyaret edebilirsiniz.
Soyut sanat, takdir edilmesi zor ve ödüllendirici bir sanat biçimi olabilir. Dünyayı yeni şekillerde görmenize ve soyutun güzelliğini takdir etmenize destek olabilir.
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Soyut Sanat | Reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanat |
| Sanat Zamanı | Soyut sanat 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı |
| Çağıl sanat | Soyut sanat, çağdaş sanatın bir parçası olarak kabul edilir |
| Temsili Olmayan Sanat | Soyut sanat bununla birlikte temsili olmayan sanat olarak da adlandırılır |
| Görsel Sanatlar Özellikleri | Soyut sanat çoğu zaman geometrik şekiller, çizgiler ve renkler ihtiva eder |
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, bilinebilir herhangi bir nesneyi yahut formu tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Çoğu zaman geometrik şekiller, renkler ve çizgilerin kullanımıyla karakterize edilir. Soyut sanat, 20. yüzyılın başlarında geleneksel sanatın gerçekçiliğine ve doğalcılığına bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Pablo Picasso, Georges Braque ve Wassily Kandinsky benzer biçimde sanatçılar, muayyen bir mevzuya dayanmayan eserler yaratarak dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladılar.
“Soyut sanat” kavramı ilk başlarda 1910'ların başlangıcında Alman sanat tarihçisi Wilhelm Worringer tarafınca kullanıldı. Worringer, soyut sanatın insanoğlunun maddi dünyadan kaçma isteğinin organik bir ifadesi bulunduğunu savundu. Soyut sanatın, sanatçıların gerçekliğin sınırlarını aşmaları ve doğası gereği tamamen psikolojik olan eserler yaratmaları için bir yol olduğuna inanıyordu.
Soyut sanat, başlangıcından bu yana tartışmalı bir hareket olmuştur. Birtakım eleştirmenler soyut sanatı anlam ifade etmeyen ve sanat içerikli değerden mahrum olmakla suçlamıştır. Sadece öteki eleştirmenler soyut sanatı özgünlüğü ve yaratıcılığı sebebiyle övmüştür. Günümüzde soyut sanat, 20. yüzyılın en mühim ve etken sanat hareketlerinden biri olarak kabul edilmektedir.
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Renk alanı boyama
- Ekspresyonist tecrit
- Minimalist tecrit
- Soyut dışavurumculuk
- Gerçeküstücü tecrit
- Kübist tecrit
- Soyutlamacılık
Bu soyut sanat türlerinin her birinin kendine has özellikleri vardır ve her akımın sanatçılarının kendilerine has stilleri vardır.
IV. Soyut Sanatın Öğeleri
Soyut sanatın unsurları eserin temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Astar
- Biçim
- Renk
- Doku
- Feza
- Hareket
Bu öğeler değişik efektler yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir. Örnek olarak, çizgiler hareket yahut yapı yaratmak için kullanılabilir, şekiller biçim yahut kontrast yaratmak için kullanılabilir ve renkler ruh hali yahut atmosfer yaratmak için kullanılabilir.
Soyut sanatçılar çoğu zaman sanatın öğelerini temsili olmayan bir halde kullanırlar, doğrusu bilinebilir nesneleri yahut figürleri tasvir etmezler. Bunun yerine, sanatın öğelerini kendi benzersiz görsel dillerini yaratmak için kullanırlar.
Soyut sanatın unsurları, bu sanat çeşidini kestirmek ve takdir etmek için eğer olmazsa olmazdır. Bunlar, sanatçıların kendi benzersiz ve anlatım edici sanat eserlerini yaratmak için kullandıkları araçlardır.
V. Soyut Sanatın İlkeleri
Soyut sanatın ilkeleri, soyut sanat eserlerinin yaratılmasına rehberlik eden temel kavramlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
- Şekil
- Feza
- Renk
- Astar
- Doku
- Hareket
- Balans
- Birlik
- Vurgu
Bu prensiplerin her biri soyut sanat eserlerinde muhtelif değişik efektler yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir.
Örnek olarak, soyut bir resimde biçim ilkesi derinlik yahut hareket duygusu yaratmak için kullanılabilirken, uzam ilkesi belginlik yahut kapalılık duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Renk ilkesi, muhtelif ruh halleri ve duygular yaratmak için kullanılabilirken, çizgi ilkesi, doğrultu yahut hareket duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Dokunsal bir edinim hissi yaratmak için doku ilkesinden, dinamizm yahut enerji hissi yaratmak için ise hareket ilkesinden yararlanılabilir.
Balans ilkesi, ahenk yahut balans duygusu yaratmak için kullanılabilirken, birlik ilkesi, tutarlılık yahut intizam duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Vurgu ilkesi, soyut bir sanat eserinin muayyen bir öğesine dikkat çekmek için kullanılabilirken, kontrast ilkesi görsel alaka duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Soyut sanatın ilkeleri katı kurallar değil, sanatçıların daha etken ve etkisinde bırakan sanat eserleri yaratmalarına destek olmak için kullanılabilecek kılavuzlardır.
Bu prensipleri anlayıp uygulayarak sanatçılar hem görsel olarak cazibeli bununla beraber düşündürücü soyut sanat eserleri yaratabilirler.
VI. Soyut Sanat Teknikleri
Soyut sanat, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif değişik teknikler kullanılarak yaratılabilir:
- Tablo
- Çizim
- Heykel
- Baskı sanatı
- Kurulum sanatı
Her tekniğin kendine has olanakları ve sınırlamaları vardır ve sanatçının teknik tarzı genellikle eserin istenen sonucundan etkilenir.
Örnek olarak, fotoğraf hem realist bununla beraber soyut sanat eserleri yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Çizim de oldukça yönlü bir ortamdır, sadece çoğu zaman daha betimsel çalışmalarla ilişkilendirilir. Heykel hem soyut bununla beraber figüratif sanat eserleri yaratmak için kullanılabilir, sadece çoğu zaman daha figüratif çalışmalarla ilişkilendirilir. Baskı, bir sanat eserinin birden fazla kopyasını yaratmak için kullanılabilen tekrar üretilebilir bir ortamdır. Enstalasyon sanatı, çoğu zaman bulunan nesnelerin ve malzemelerin kullanımını içeren bir sanat türüdür ve çoğu zaman daha kavramsal çalışmalarla ilişkilendirilir.
Soyut sanat yaratmak için kullanılan teknikler oldukça muhtelif olabilir ve sanatçının teknik tarzı genellikle eserin istenen sonucundan etkilenir.
VII. Meşhur Soyut Sanatçılar
Aşağıda en meşhur soyut sanatçılardan bazılarının sıralaması yer verilmiştir:
- Vasiliy Kandinskiy
- Piet Mondrian
- Kazimir Maleviç
- Henri Matisse
- Pablo Picasso
- Jackson Pollock
- Mark Rothko
- Agnes Martin
- Cy Twombly
Soyut Sanat Nerede Görülür
Soyut sanatı hem şahsen bununla beraber çevrimiçi olarak görebileceğiniz birçok yer var. İşte en popüler seçeneklerden birkaçı:
- Müzeler ve galeriler: Dünya çapındaki birçok müze ve galeride soyut sanat koleksiyonları bulunmaktadır. En malum koleksiyonlardan bazıları New York City'deki Çağıl Sanat Müzesi, Londra'daki Tate Çağıl ve Paris'teki Centre Pompidou'dur.
- Sanat fuarları: Sanat fuarları, değişik sanatçılara ilişik oldukça muhtelif soyut sanat eserlerini görmenin mükemmel bir yoludur. En popüler sanat fuarlarından bazıları içinde Art Basel Miami Beach, Londra'daki Frieze Art Fair ve New York City'deki Armory Show yer alır.
- Çevrimiçi galeriler: Soyut sanat satan birçok çevrimiçi galeri vardır. En popüler çevrimiçi galerilerden bazıları Saatchi Art, Artsy ve Artspace'dir.
- Sanat müzayedeleri: Sanat müzayedeleri, ender ve kıymetli soyut sanat eserleri bulmanın mükemmel bir yoludur. En malum sanat müzayedelerinden bazıları Sotheby's ve Christie's'dir.
Soyut sanatı iyi mi görmeyi seçerseniz seçin, güzelliği ve yaratıcılığı karşısında büyüleneceğinizden güvenilir olabilirsiniz.
Soyut sanat satın almak sıkıntılı bir vazife olabilir, sadece bununla birlikte inanılmaz derecede ödüllendirici de olabilir. Soyut bir fotoğraf satın aldığınızda, yalnızca bir sanat eseri satın almıyorsunuz, bununla birlikte bir tarih parçası da satın alıyorsunuz. Soyut sanat, yaratıldığı dönemin ve zeminin bir yansımasıdır ve sanatçının zihnine benzersiz bir perspektif sunabilir.
Soyut sanat satın alırken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Ilk olarak bütçenizi göz önünde bulundurun. Soyut resimlerin tutarları birkaç yüz dolardan milyonlarca dolara kadar değişebilir. Alışverişe başlamadan ilkin bir bütçe belirlemek önemlidir, böylece aşırı masraf yapmazsınız.
İkinci olarak, tabloyu nerede sergilemek istediğinizi düşünün. Tabloyu minik bir alana asmayı planlıyorsanız, daha minik bir tablo kura çekmek isteyeceksiniz. Duvarınız büyükse, daha maceracı olabilir ve daha büyük bir tablo seçebilirsiniz.
Üçüncüsü, resmin renklerini ve şekillerini göz önünde bulundurun. Soyut resimler oldukça yürekli ve renkli olabilir yahut daha sessiz ve bastırılmış olabilir. Evinizdeki öteki renkleri ve yöntemleri tamamlayacak bir fotoğraf seçin.
En son, içgüdülerinize güvenin. Bir tabloyu seviyorsanız, onu satın almaktan korkmayın. Soyut sanat şahsi bir şeydir ve bir tablo seçerken doğru yahut yanlış bir yanıt yoktur. Size hitap eden bir tablo bulursanız, satın almanız ihtiyaç duyulan tablo odur.
S: Soyut sanat nelerdir?
A: Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanattır. Çoğu zaman temsili olmayan formlar ve renkler kullanımıyla karakterize edilir.
S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?
A: Soyut sanatın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanları içinde geometrik tecrit, lirik tecrit ve aksiyon resmi yer alır.
S: Meşhur soyut sanatçılar kimlerdir?
A: En meşhur soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock ve Mark Rothko yer alır.
0 Yorum