Pastel portre, sanatçıların etkisinde bırakan ve realist portreler yaratmasına imkan tanıdıkları olan popüler bir sanat biçimidir. Pasteller, yumuşak ve narin olandan yürekli ve trajik olana kadar muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır.
Pastel bir portre oluştururken, öznenin kişiliğini ve duygularını dikkate almak önemlidir. Gaye, öznenin özünü hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte romantik olarak yankı uyandıran bir halde yakalamaktır.
Pastel bir portrede duyguyu iletmek için kullanılabilecek bir takım teknik vardır. Yaygın bir teknik, bir ruh hali ve atmosfer duygusu yaratmak için değişik renkler ve değerler kullanmaktır. Mesela, sıcak renkler ısı ve içtenlik duygusu yaratmak için kullanılabilirken, soğuk renkler mesafe ve soğukluk duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Duyguyu iletmek için kullanılabilecek bir öteki teknik, hareket ve enerji hissi yaratmak için değişik vuruşlar kullanmaktır. Mesela, kısa, kesik vuruşlar coşku yahut ajitasyon hissi yaratmak için kullanılabilirken, uzun, akıcı vuruşlar sakinlik yahut durallık hissi yaratmak için kullanılabilir.
En son, pastel bir portrede detaylara dikkat etmek önemlidir. Gözler, ağız ve anlatım, duyguyu aktarmaya destek olabilecek mühim unsurlardır. Sanatçı, bu bilgileri dikkatlice yakalayarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte romantik olarak yankı uyandıran bir portre yaratabilir.
| LSI Anahtar Sözcükleri | Antet |
|---|---|
| pastel portre | Duyguları Duyarlı Vuruşlarla İletmek |
| kırılgan vuruşlar | Portre Fotoğraf |
| portre fotoğraf | Sanat |
| sanat | Tür |
II. Pastel Portre
Pastel portreciliğin 16. yüzyıla dayanan uzun ve elit bir geçmişi vardır. Malum en eski pastel portreler Giovanni Battista Moroni ve Sofonisba Anguissola şeklinde İtalyan sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. 18. yüzyılda pastel portreciliği Fransa'da giderek daha popüler hale geldi ve Maurice Quentin de La Tour ve Jean-Baptiste Greuze şeklinde sanatçılar tarafınca uygulandı. 19. yüzyılda pastel portreciliği Edgar Degas ve Mary Cassatt şeklinde sanatçılar tarafınca daha da geliştirildi. Günümüzde pastel portreciliği her seviyeden sanatçı için hala popüler bir ortamdır.
III. Pastel Portre Teknikleri
Pastel portreler kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Pastel katmanlar
- Pastel tonlarının harmanlanması
- Pastel boyaları karıştırmak
- Kaldırma pastelleri
- Benekli pastel boyalar
Her tekniğin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Pastelleri katmanlamak derinlik ve tafsilat hissi yaratabilirken, pastelleri karıştırmak renkler içinde pürüzsüz, kusursuz bir geçiş yaratabilir. Pastelleri karıştırmak yumuşak, dokulu bir tesir yaratabilirken, pastelleri kaldırmak narin, uhrevi bir tesir yaratabilir. Pastelleri noktalamak, hareket yahut enerji hissi yaratmak için kullanılabilen bir puantilist tesir yaratabilir.
Değişik pastel portre tekniklerini öğrenmenin en iyi yolu, bu tarz şeyleri kendiniz denemektir. Değişik mevzularda değişik teknikleri kontrol edin ve hangisini en oldukca beğendiğinizi görün. Ergonomik yaparak, kendi benzersiz pastel portre stilinizi geliştirebileceksiniz.
IV. Pastel Portre İçin Malzemeler
Pastel portreler için gereksinim duyacağınız malzemeler, kabiliyet seviyenize ve işinizin istenen kararına bağlı olarak değişecektir. Sadece, gereksinim duyacağınız birtakım temel malzemeler şunlardır:
- Pastel boyalar
- Pastel bir kağıt
- Bir çizim tahtası
- Bir silgi
- Bir harmanlama kütüğü
- Yoğrulmuş bir silgi
- Bir sabitleyici
Pastel boyalar muhtelif renk, doku ve sertlikte mevcuttur. Seçeceğiniz pastel türü, elde etmek dilediğiniz istenen etkiye bağlı olacaktır. Mesela, sert pastel boyalar keskin çizgiler ve detaylar kurmak için idealdir, yumuşak pastel boyalar ise karıştırma ve yumuşak geçişler kurmak için daha iyidir.
Pastel kağıt da muhtelif renk, doku ve ağırlıklarda mevcuttur. Seçtiğiniz kağıt türü portrenizin genel görünümünü ve hissini etkileyecektir. Mesela, pürüzsüz, ağır bir kağıt daha cilalı bir manzara üretirken, dokulu, hafifçe bir kağıt daha etkisinde bırakan bir manzara yaratacaktır.
Bir çizim tahtası, çalışmanız için durağan(durgun) bir yüzey sağlamak için eğer olmazsa olmazdır. Ahşap, karton yahut plastikten yapılabilir.
Silgi, pastel portrenizden istenmeyen izleri çıkarmak için kullanılır. Yoğrulmuş bir silgi, kenarları karıştırmak ve yumuşatmak için idealdir, düzgüsel bir silgi ise pastelin geniş alanlarını çıkarmak için daha iyidir.
Bir karıştırma kütüğü pastel boyaları birbirine karıştırmak için kullanılır. Ahşap, kağıt yahut plastikten yapılabilir.
Yoğrulmuş bir silgi, pastel boyaları kağıttan kaldırmak için kullanılır. Portrenize vurgular kurmak ve doku eklemek için kullanılabilir.
Pastel portrenizi lekelenme ve solmadan korumak için sabitleyici kullanılır. Sprey yahut fırça ile uygulanabilir.
V. Pastel Portreniz İçin Bir Mevzu Kura çekmek
Pastel portre oluşturmanın ilk adımı bir mevzu seçmektir. Tanıdığınız ve kuvvetli bir bağınız olan bir mevzu kura çekmek isteyebilirsiniz. Bu, mevzunuzun özünü yakalamanızı ve anlamlı bir portre oluşturmanızı kolaylaştıracaktır.
Portrenizin boyutunu ve şeklini de göz önünde bulundurmak isteyebilirsiniz. Ufak bir tuval üstünde çalışıyorsanız, nispeten sıradan ve oldukca fazla tafsilat gerektirmeyen bir mevzu seçmeniz gerekecektir. Büyük bir tuval üstünde çalışıyorsanız, kompleks bir mevzu seçme ve daha çok tafsilat ekleme hikayesinde daha çok özgürlüğe haiz olmuş olursunuz.
En son, portreniz için tenvir ve arka planı göz önünde bulundurmalısınız. Tenvir, öznenize yakışır halde olmalı ve bir ruh hali yahut atmosfer yaratmaya destek olmalıdır. Arka plan, öznenizi tamamlamalı ve portrenin odağını dağıtmamalıdır.
VI. Pastel Portrede Kompozisyon ve Tasavvur
Kompozisyon ve tasavvur, her başarıya ulaşmış pastel portrenin temel unsurlarıdır. Portrenizin unsurlarını sayfaya yerleştirme şekliniz, çalışmanın genel tesiri üstünde büyük bir etkiye haiz olacaktır.
Daha müessir pastel portreler yaratmanıza destek olacak birkaç temel kompozisyon ilkesi vardır.
- Balans: Portrenizin unsurları hem ağırlık bununla birlikte görsel alaka açısından dengeli olmalıdır.
- Vurgu: Portrenizin bir unsuru vurgulanmalı, öteki unsurlar ise tali önemde olmalıdır.
- Birlik: Portrenizin unsurları tutarlı bir tüm kurmak için beraber çalışmalıdır.
Bu temel prensiplerin yanı sıra, daha ilginç ve müessir pastel portreler yaratmak için kullanabileceğiniz bir takım hususi tasavvur öğesi daha var.
- Çizgi: Portrenizde yapı, hareket ve vurgu kurmak için çizgiler kullanılabilir.
- Biçim: Şekiller, portrenizde biçim, balans ve görsel alaka yaratmak için kullanılabilir.
- Kıymet: Kıymet, portrenizde derinlik, kontrast ve ruh hali yaratmak için kullanılabilir.
- Renk: Portrenizde duygu, atmosfer ve sembolizm yaratmak için rengi kullanabilirsiniz.
Kompozisyon ve tasavvur prensiplerini dikkatlice göz önünde bulundurarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte romantik olarak yankı uyandıran pastel portreler yaratabilirsiniz.
VII. Pastel Portrede Renk ve Değerler
Başarı göstermiş bir pastel portre kurmak için renk ve değerlerin kullanması esastır. Seçtiğiniz renkler hem ahenkli bununla birlikte anlatım edici olmalı ve değerler derinlik ve hacim hissi yaratmak için kullanılmalıdır.
Renkleri seçerken, yaratmak dilediğiniz genel ruh halini göz önünde bulundurmak önemlidir. Mesela, rahat ve dingin bir portre yaratmak istiyorsanız, yumuşak, nefes renkler seçebilirsiniz. Daha trajik ve coşku verici bir portre yaratmak istiyorsanız, daha parlak, daha doygun renkler seçebilirsiniz.
Renklerinizi seçtikten sonrasında, derinlik ve hacim hissi yaratmak için bu tarz şeyleri iyi mi kullanacağınıza karar vermelisiniz. Bunu yapmanın en basit yolu açık-koyu kıymet ölçeğini kullanmaktır. Bu, portrenin en aleni alanlarında en aleni renkleri ve en koyu alanlarında en koyu renkleri kullanmanız gerektiği demektir.
Kontrast kurmak için renk ve değerleri de kullanabilirsiniz. Kontrast, aleni ve koyu renkler, sıcak ve soğuk renkler yahut doygun ve nefes renkler yan yana getirilerek oluşturulabilir. Kontrast, portrenizi görsel olarak daha ilginç hale getirmeye ve görüntünün muayyen alanlarına dikkat çekmeye destek olabilir.
Başarı göstermiş bir pastel portre kurmak için renk ve değerleri müessir bir halde kullanmak esastır. Seçtiğiniz renkleri ve bu tarz şeyleri iyi mi kullandığınızı dikkatlice düşünerek hem güzel bununla birlikte anlatım dolu bir portre oluşturabilirsiniz.
Pastel Portrede Tenvir ve Gölgelendirme
Tenvir ve gölgelendirme, herhangi bir pastel portrenin temel unsurlarıdır. Mevzunuzu tenvir ve gölgelendirme şekliniz, portrenin ruh halini ve duygusunu mühim seviyede etkileyebilir.
Pastel portrelerde kullanılan iki ana tenvir türü vardır:
- Naturel fer
- Suni fer
Pastel portreler için en hoş fer türü naturel ışıktır. Yumuşak ve dağınıktır ve ciltte naturel bir ışıltı yaratır.
Suni fer, güzel pastel portreler kurmak için de kullanılabilir. Sadece, sert ve hoş olmayan olabileceğinden suni ışığı dikkatli kullanmak önemlidir.
Pastel portreniz için fer deposu seçerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmanız önemlidir:
- Işığın yönü
- Işığın yoğunluğu
- Işığın rengi
Işığın yönü portrenin ruh hali ve duygusu üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir. Önden aydınlatılmış bir portre daha düz ve iki boyutlu bir tesir yaratırken, taraftan aydınlatılmış bir portre daha çok derinlik ve ebat yaratacaktır.
Işığın yoğunluğu portrenin ruh halini ve duygusunu da etkileyebilir. Parlak bir fer daha trajik ve enerjik bir tesir yaratırken, yumuşak bir fer daha dingin ve rahat bir tesir yaratacaktır.
Işığın rengi de portrenin ruh halini ve duygusunu etkileyebilir. Sıcak bir fer daha davetkar ve rahatlatıcı bir tesir yaratırken, soğuk bir fer daha ciddi ve resmi bir tesir yaratacaktır.
Fer kaynağını seçtikten sonrasında pastel portrenizi yapmaya başlayabilirsiniz.
Evvela bir renk taban katmanı koyarak başlayın. Bu, portrenin genel ruh halini ve tonunu belirlemeye destek olacaktır.
Sonrasında, vurgular ve gölgeler eklemeye başlayın. Vurgular kurmak için aleni renkler ve gölgeler kurmak için koyu renkler kullanın.
Vurgu ve gölgelerde aşırıya kaçmamaya dikkat edin. İnce ve realist bir tesir yaratmak istersiniz.
Çalışırken portrenin genel kompozisyonunu aklınızda tutun. Mevzunun iyi dengelenmiş ve odak noktasının net olduğu için güvenilir olun.
Bitirdiğinizde geri çekilin ve portrenize bir göz atın. Lüzumlu ayarlamaları yapın ve peşinden adınızı imzalayın.
Tenvir ve gölgelendirme, herhangi bir pastel portrenin temel unsurlarıdır. Fer kaynağınızın yönünü, yoğunluğunu ve rengini dikkatlice göz önünde bulundurarak, duyguyu ileten güzel ve etkisinde bırakan portreler yaratabilirsiniz.
Pastel portrenizi tamamladıktan sonrasında, onu en iyi halde korumak ve sergilemek için muntazam bir halde bitirmeniz ve çerçevelemeniz önemlidir.
Pastel portrenizi bitirmek ve çerçevelemek için birkaç ipucu:
- Pastel portrenizin lekelenmesini ve solmasını önlemek için kaliteli bir sabitleyici kullanın.
- Pastel renklerin daha iyi görünmesi için pastel portrenizi mat yahut çerçevesiz bir çerçeveye yerleştirin.
- Pastel portrenize müsait ebat ve halde bir çerçeve seçin.
- Pastel portrenizi direkt güneş ışığından ve ısıdan korunacağı bir yere asın.
Bu ipuçlarını takip ederek pastel portrenizin uzun seneler süresince kalmasını ve evinizin yahut ofisinizin güzel bir parçası olmasını sağlayabilirsiniz.
S: Portrelerde kullanılabilen değişik pastel boya türleri nedir?
A: Portreler için kullanılan iki ana pastel türü vardır: yumuşak pasteller ve sert pasteller. Yumuşak pasteller saf pigment ve bir bağlayıcıdan yapılır ve çoğu zaman pürüzsüz, harmanlanmış efektler yaratmak için kullanılır. Sert pasteller pigment ve mumsu bir bağlayıcıdan yapılır ve çoğu zaman daha dokulu efektler yaratmak için kullanılır.
S: Pastel bir portrede duyguyu yakalamanın en iyi yolu nelerdir?
A: Pastel bir portrede duyguyu yakalamak için yapabileceğiniz birkaç şey var. ilk olarak, mevzunuzun yüz ifadesine dikkat edin. Hafifçe bir gülümseme yahut çatık bir kaş şeklinde duyguyu iletebilecek ince ifadeler arayın. İkinci olarak, bir ruh hali yaratmak için renk kullanın. Mesela, sıcak renkler saadet yahut coşku hissi yaratabilirken, soğuk renkler keder yahut refah hissi yaratabilir. En son, portrenize doku ve derinlik katmak için fırça darbelerinizi kullanın. Bu, mevzunuzu canlandırmaya ve daha etkisinde bırakan görünmelerini sağlamaya destek olabilir.
S: Pastel portrenizi bitirmek ve çerçevelemek için ipuçlarınız nedir?
A: Pastel portrenizi tamamladıktan sonrasında, bitirmek ve çerçevelemek için yapabileceğiniz birkaç şey var. ilk olarak, portrenizin yüzeyini sabitleyici uygulayarak korumanız gerekecek. Bu, pastel boyaların lekelenmesini yahut solmasını önlemeye destek olacaktır. İkinci olarak, portrenizi iyi mi çerçeveleyeceğinize karar vermeniz gerekecek. Birçok değişik çerçeve türü mevcuttur, bu yüzden portrenizi en iyi halde tamamlayanı seçebilirsiniz. En son, portrenizi başkalarının da keyif alabileceği bir yere asmanız gerekecektir.
0 Yorum